Montage réalisé à partir des photos de Paris Sud Aménagement © Frédéric Guina

LARAQUI BRINGER participera à la Battle de dessin  – 2050 EN QUELQUES TRAITS – organisée par Paris Sud Aménagement et rencontrera Nadine Lebeau (Graal) et Vincent Poilleux (Atelier Polis, paysagistes) 

RDV sur le stand de PSA le Mercredi 5 décembre à 11h 
Merci à  WILLEM PAUWELS pour son invitation ! #LesAteliersParisSudAménagement

OUVRAGE « INVENTONS LA MÉTROPOLE DU GRAND PARIS »

Édition du Pavillon de l’Arsenal

LA PART BELLE AU REEMPLOI

MOA : EMERIGE + KAUFMAN&BROAD + COOPIMMO

Au PAVILLON DE L’ARSENAL du 30 novembre 2017 au 04 mars 2018

Les 16 agences françaises du prix « Europe 40under40″se livrent à l’exercice subtil du Pecha Kucha.

Dimanche 15 octobre 14h00 à 19h00

Cet événement est organisé dans le cadre des Journées nationales de l’architecture.

Entrée libre.
Dimanche 15 octobre 14h00 à 19h00.
A la Maison de l’architecture, 148 rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris 
Métro Gare de l’Est. (lignes 4, 5, 7)

Les 16 agences françaises du prix « Europe 40 under 40 » 2016, les européennes qui pourront être présentes, ainsi que les 4 agences de l’exposition « Mon architecte, une agence s’installe aux Récollets » se livrent à l’exercice subtil du Pecha Kucha : un format de présentation orale de leur œuvre architecturale en 20 diapositives projetées se succédant toutes les 20 secondes pour une présentation de 6 minutes et 40 secondes.

Cette contrainte de présentation, inventée par des architectes américains installés à Tokyo au début des années 2000, vient en réaction aux interminables diaporamas professionnels assommants que sont les PowerPoint.

Depuis le Pecha Kucha est utilisé dans le monde entier lors d’événements créatifs et multidisciplinaires qui permettent au public d’appréhender l’essence de la pensée architecturale, sa qualité créative et sa pratique professionnelle.

Le Pecha Kucha des Journées Nationales de l’architecture présente le travail des 16 architectes européens âgés de moins de 40 ans lauréats du prix « Europe 40 under 40 » 2016-2017 décerné officiellement fin novembre 2016 par le European Centre for Archi-tecture Art Design and Urban Studies (Dublin) et le Chicago Athenaeum : Museum of Architecture and De-sign (Chicago).

Leurs projets lauréats ont été exposés à Athènes au « Contemporary Space Athens » du 24 février 2017 au 31 mars 2017, aux côtés d’agences d’Autriche, de Grèce, de Grande Bretagne, d’Italie, du Kosovo, du Portugal, de Slovénie, d’Espagne et de Turquie. Ils sont pendant les Journées Nationales de l’architecture présentés à la Maison de l’architecture avec le soutien du Ministère de la Culture et sa Direction Régionale d’Ile-de-France.

A leurs côtés seront également présentés les projets des quatre agences participant l’exposition « Mon architecte, une agence d’architecture s’installe aux Récollets », exposition soutenue par l’Ordre des architectes d’Île-de-France et initiée dans le cadre des Journées nationales de l’Architecture et de l’opération « Les architectes ouvrent leurs portes ». Les projets présentés ont tous été réalisés à la demande de particuliers.

Article original de Christophe Leray sur notre usage de la couleur sur le site Chroniques d’architecture !

Parler de la couleur en architecture, c’est aussi parler de peinture, de la représentation du vivant, d’une forme d’abstraction, d’histoires sacrées ou profanes, des femmes et des hommes. Selon Ilham laraqui et Marc Bringer, il s’agit là de la définition du monde qui nous entoure, lequel n’est pas aseptisé, blanc, clinique et neutre. Peut-on habiter dans une œuvre, une toile, un film, une image colorée ? Rencontre.

Pour ce couple d’architecte, c’est un projet en soi de chercher à comprendre l’espace pictural, notamment par l’œuvre de Fernand Léger avec ses taches de couleur détachées des contours des choses et des personnages, par les ‘pénétrables’ colorés et des toiles cinétiques de Soto, avec Matisse encore, qui crée de la profondeur de champ sans perspective avec de simples aplats colorés, faisant se confondre les textiles des nappes, les corps, les paysages et les espaces intérieurs.

La question de l’utilisation de la couleur, et de l’architecture colorée, c’est-à-dire avec des parties en couleur et avec des espaces colorés, devrait-elle se poser dans tout projet ? Ilham laraqui et Marc Bringer en sont convaincus.

«La couleur, uniquement des couleurs vives, est liée à la gaieté que nous voulons insuffler dans nos projets. Elle accroche la lumière, la teinte, dynamise les volumes et l’espace, les qualifie. La couleur euphorise et son pouvoir est intense quand les teintes vives jouent avec la lumière naturelle», disent-ils.

Redéfinir l’air du temps, plutôt morose, par la couleur ? La proposition semble présomptueuse. Pourtant, de fait, les grandes firmes internationales qui influencent aujourd’hui la société, à commencer par Apple et Microsoft, ou McDonald ou Coca-Cola ou NBC, utilisent des couleurs vives dans leur logo. La couleur est-elle une forme de transgression ? De séduction ? Qu’en est-il pour l’architecture ?

Dans tous les concours, il est demandé aux architectes d’être «innovants et créatifs», remarque Marc Bringer. Alors pourquoi en effet rendre toujours ou presque des bâtiments et des espaces blancs ? «Laisser un espace blanc, c’est un non-choix, sinon c’est un musée ou un espace de bureau», dit-il.

Ces architectes ne conçoivent pas des bâtiments colorés par anticonformisme ou esprit de contradiction – au contraire, il y a une vraie volonté pédagogique dans leur approche –, et ce n’est pas non plus un acte politique ou idéologique, c’est seulement que la couleur selon eux donne le sens du projet et permet de l’identifier. «La couleur montre, creuse, attire ou repousse, elle rend mystérieux, c’est un ingrédient pour construire un récit», explique Ilham Laraqui.

La couleur permet certes de qualifier les lieux et, dans le cadre d’un programme fonctionnel, d’apporter une démarche artistique. Pour l’espace culturel et de loisirs de Chaville, dans un contexte de ZAC néo-classique, la ville maître d’ouvrage lors du concours fut d’abord surprise avant d’être conquise par leur proposition «d’œuvre sculpturale inspirée de l’omniprésence des forêts avoisinantes». Aujourd’hui le bâtiment, seul de ce type dans son environnement, est devenu un repère urbain important.

De fait, dans un paysage unitaire et uniforme fait de bâtiments blancs et de toutes les teintes de gris, un bâtiment coloré acquiert une identité propre. Pourtant la culture urbaine pousse à la sobriété et va à l’encontre de la couleur. Cette neutralité serait-elle le reflet de la frilosité des maîtres d’ouvrage ? De celle aussi des architectes ?

Pour Ilham Laraqui et Marc Bringer, leur approche est donc aussi d’exprimer une volonté de lutter contre l’uniformité de la pensée. «La couleur, c’est avoir une pensée sur la ville et la vie. Et la ville, sans s’opposer aux autres, peut être gaie ; il faut partir d’un a priori positif pour faire de l’architecture». Une philosophie de vie autant qu’une pratique donc. Liberté d’expression ? Ils concèdent que mettre de la joie dans les logements est plus difficile.

L’architecture cependant doit moins à la couleur qu’à la capacité de construire. Tous les deux évoquent «la jouissance» du chantier, où ils se rendent ensemble, y passant la journée. Ils sont «laborieux» disent-ils, pas des «industriels de l’œuvre», l’inverse d’un Jeff Koons en somme. Derrière le trait, la réalité. «Les plans sont une abstraction à qui il faut donner une réalité constructive», disent-ils.

Le couple aime se promener en forêt et demeure émerveillé par les teintes de la nature. «La nature n’est pas un espace neutre, peut-être la raison pour laquelle la société la réclame maintenant», disent-ils. Patrimoine construit, patrimoine planté, ils évoquent le ‘jardinier’ Gilles Clément qui entend laisser la nature reprendre ses droits. La nature ne reprend-elle pas toujours ses droits ? La question de la qualité des sols, de la végétation, de la qualité de l’environnement se pose en effet à chaque architecte.

Au titre de leurs influences, en sus du paysage, compter les architectes, les peintres, les cinéastes, les voyages, les expos, etc. Une vision généreuse de la création. Bref ils sont curieux. De l’antiquité à la renaissance, ils ont cherché comment l’art s’intègre au bâtiment. La question demeure posée et leur réflexion se poursuit. «L’espace pictural est un concept moderne qui nous intéresse, l’idée étant de faire vivre les gens de 7 à 77 ans dans une œuvre accessible à tous, leur proposer cette expérience-là», disent-ils. Ils ont fait un pas en ce sens avec la Maison de la Vie Associative et du Citoyen (MVAC) de Saint-Ouen.

La couleur naît d’une intuition, d’une réalité sensible perçue. C’est une capacité subjective à proposer des bâtiments originaux. «Les maîtres d’ouvrages publics ou privés nous appellent en connaissance de cause», concluent les architectes. L’agence compte aujourd’hui de nombreux projets en cours, dont un conservatoire de musique et de danse, un gymnase, des logements, deux projets urbains dont un site du concours ‘Inventons la Métropole’.

L’architecture peut être gaie en effet.

Christophe Leray

Visite à Pompéi oblige ! 
Croquis  fait à Pompéi et suivi d'une petite analyse d'une maison de rêve ....
Reconstitution de la maison du Faune, symbole panthéiste de la joie de vivre !
l'animal-humain au centre de la maison et de son pluvarium  !

BONNE ANNEE 2017 

Nos 2 projets d’équipements culturels – l’Espace culturel et de Loisirs à Chaville 92 et la Maison de la vie associative et du citoyen à Saint-Ouen 93 – ont été sélectionnés comme référence pour  « Concevoir et une construire une salle polyvalente – Du projet à la réalisation »     Editions Le Moniteur

Remerciements à Sonia Ocello Monvoisin et  Claire Lefèvre du Moniteur  pour cette superbe publication.

Remerciements à notre super photographe Laurent Thion – Ecliptique

« Toute salle polyvalente s’envisage comme l’un des lieux « communs », emblématiques du vivre-ensemble, un lieu d’expression des opinions et des talents, un lieu témoin du dynamisme d’un territoire et de ses habitants. Espace de rencontres, d’échanges et de partage, la salle polyvalente doit répondre aussi bien aux besoins des administrés, aux enjeux urbains, aux exigences réglementaires diverses (accessibilité, acoustique et confort, etc.) qu’aux contraintes financières et budgétaires.
Cet ouvrage rassemble les recommandations techniques permettant la conception, la programmation et le fonctionnement de salles polyvalentes, petites et grandes, en milieux urbain et rural, dans le cadre de projets de construction, rénovation, modernisation et extension.
Il suit la chronologie d’une opération de construction, appliquée au projet de salle polyvalente :
–– détermination des enjeux en fonction des partenariats institutionnels et des acteurs, des usages actuels − projections cinématographiques, spectacles de toute nature (danse, musique, théâtre…), événements (débats, conférences…), ateliers d’activités scolaires, etc.;
–– définition du projet à partir de l’analyse préalable des besoins;
–– mise en place de la méthodologie de programmation et mise en œuvre technique de l’opération;
–– description des aménagements intérieur et extérieur (mise en œuvre des équipements, choix des matériaux de construction et d’habillage, du mobilier, création des abords) spécifiques à ce type de bâtiment;
–– exécution des travaux et suivi de chantier.
Enrichi de nombreuses illustrations, et complété par des tableaux synthétiques et des logigrammes, ce guide pratique servira de référence pour toutes les parties prenantes à un projet de salle polyvalente en leur permettant d’appréhender les différentes facettes techniques grâce aux nombreuses réalisations architecturales polyvalentes analysées.

Les plus de l’ouvrage :• Ce guide rassemble les recommandations techniques permettant la conception et la programmation d’une salle polyvalente
• Analyse de projets répondant aux critères de polyvalence dans toute la France
• Enrichi de nombreuses illustrations et de fiches pratiques
• Il fournit des exemples de réalisations récentes, avec des plans, coupes et photos en couleurs

Pour qui ? :

−  Élus locaux, directeurs des services techniques des municipalités et des départements, services techniques des collectivités territoriales, maîtres d’ouvrage
−  Maîtres d’œuvre, architectes »

Publication  du Ministère de la culture de notre projet d’ECL à Chaville en partenariat avec l’Afex et le CNOA.

Retrouvez notre projet dans 2 jours de l’éphéméride 2016 – le 11 juin 2016 et le 21 octobre 2016 !

Merci@Ministère de la culture

Espace Culturel et de Loisirs has been selected as one of the Best on Archilovers 2015

en allemand !  Merci à Von Jakob Schoof pour son article !